La vida, a pesar de todo.
Hace un par de años recibí el regalo de cumpleaños más creativo e indicado (e impensado) de mi vida: una maceta con una Dionaea muscipula de un par de meses de vida.
Mi fascinación fue instantánea ya que tocó tres fibras internas: Mi eterna curiosidad por como funcionan las cosas, mi amor por la botánica, y a mi a-veces-mucha paciencia.
Con ella, Debora, tuve el privilegio de verla crecer, achicarse, hibernar, optimizar su energía, comer comer y comer, pedirme agua y darme sus colores como muestra de felicidad o enfermedad.
Decidí ir un paso más allá.
Hace unas semanas logre conseguir, finalmente, semillas de varios tipos de plantas carnivoras. Luego, arme mis bandejas, compré unas lamparas, moví libros, les cedí un estante de la biblioteca para ellas. Les di de comer, beber, les prepare su tierra especial, les genere su ecosistema altamente húmedo y me senté a esperar.
Y hoy me toca verlas nacer. Desde una casi microscópica semilla a un incipiente tallo de unos milímetros hoy, pero con muchos años por delante.
A estas plantas les toca toda la hostilidad de este planeta: nacen en pantanos fuertemente ácidos, viven casi sin luz, se nutren sólo el agua del rocío que ocasionalmente cae, sufren heladas que las obliga a hibernar o morir, y hasta modificaron su genética y pusieron toda la ingeniería de sus mecanismos sólo para poder alimentarse de lo que ningún otro tipo de planta come: insectos.
Éste es el mundo de las plantas carnívoras. Un mundo maravilloso ya que éstas son la muestra mas elocuente de esa parte de la naturaleza que tiene ganas de quedarse en éste planeta, que no se rindió.
La vida, a pesar de todo. Brindo por ellas.
Disco 7: Atoms for Peace – AMOK
Llego el momento.
No sólo llego el momento de terminar con este ensayo, que trajo sorpresas y confirmaciones varias, si no que también llega un momento duro.Ese momento que nunca pensé que iba a suceder. Ese momento que mejor pasarlo rápido.
La frase sería así: no me gusto un disco que salió de la cabeza de Thom Yorke.
Boom!
AMOK de Atoms for Peace me pareció aburrido. Si, aburrido, sin alma. (Interrogante: ¿Thom se quedo sin alma? King of limbs de Radiohead también me pareció aburrido)
…
Hey Thom! jauariu? Ojalá te hagan llegar esta carta.
Debo decirte algo. No se muy bien que esperaba.
Entiendo que las personas (y los músicos) tienen etapas. Yo las tengo! Pero siento que, quizás, en el peor de los casos, para vos y para mi, nuestros caminos se bifurcaron. Espero que no para siempre!Siempre me gustaron tus canciones, desde las primeras, juveniles y de historias de amor fallidas, hasta las más existenciales. Te banqué en todas tus búsquedas. Entendí Kid A en el primer intento!! Sin embargo en esta tengo que bajarme.
No se sí está bien. No se sí el problema soy yo. Probablemente si. Probablemente haya algo que no haya entendido, escuchado, sentido. Probablemente sea una cuestión cuántico-alquimo-espacio-temporal. O quizás esa magia tan sólo se perdió.
Lo que más me duele de esta sensación es el vacío que dejas. No me importa que me hayas dejado estas ~150 canciones. ¿¡NO ME IMPORTA ENTENDES?! ¿Quien soy yo? ¿Qué te pensas? ¿Qué todo esto termina mañana y ya? Me deben quedar, siendo optimistas, otros 50 años de vida! Necesitaría varios más tuyos!!
Juntate con Juancito MaderaVerde! Vuelvan a las bases! Rockeen!
La humanidad lo necesita!!!!
Sincerely yours
j0an.
…
Volviendo a términos mas formales, se podría decir que Atoms for Peace es una banda de un rock experimental, formada en 2010 por (el capricho de) Thom Yorke que aporta la voz, guitarra y piano, Flea, bajista de los Red Hot Chili Peppers, lógicamente en el bajo, Nigel Godrich (nada menos que el productor de Radiohead, REM, U2 y Paul McCartney, entre otros) en guitarra, Joey Waronker en batería y Mauro Refosco en percusión.
AMOK es su esperado primer disco, el cual salió a la venta hace unos días. Su escucha inicial es por demás áspera. Continua con la onda acústico-electrónica minimalista del disco solista de Thom Yorke (The Eraser), el cual, en su momento, me pareció bueno, pero con el tiempo pasó a un triste olvido.
Me cuesta criticarlo por el amor que tengo por Thom Yorke. Me cuesta decir que es aburrido, que no me gusto un carajo, que ya lo borre porque probablemente no lo vuelva a escuchar. Simplemente no es mi onda y punto.
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Last ficha.
- Banda: Atoms For Peace
- Álbum:AMOK
- Lanzamiento: 2013
- Mejor tema: Ninguno
- Tema que sobra: Todos
- Condición que cumple: Banda nueva a la que le tenía ganas
- Indice de rock: 1/10
- Indice de Sueño: 9/10
- Indice de durabilidad en el tiempo: 0/10
Disco 6: Cage The Elephant – Thank You, Happy Birthday
Luego del merecido descanso hebdomadario, vuelve con todo este proyecto.
En esta oportunidad viene una banda que, por lo que me entero, tocó en Buenos Aires como soporte de Arctic Monkeys, quienes fueron soporte de Foo Fighters en su intento fallido de llenar el estadio River Plate, aquella extremadamente lluviosa noche de abril.
Sí, Cage the Elephant. Me lo perdí por llegar tarde.
Thank You, Happy Birthday es un disco mas bien esquizofrénico, extraño y rockeriiiiisimo.
Producido por Jay Joyce, (mismo del álbum debut, Cage The Elephant), estos muchachos imprimen un sonido mas bien áspero, ruidoso y rockero.
La historia cuenta que estuvieron viviendo en Inglaterra mientras hacían las canciones y no paraban de escuchar surf rock, a Pixies, Mudhoney y Butthole Surfers para inspirarse, y se nota.
El sonido de Thank You, Happy Birthday es uno que tenía muchas ganas de escuchar. Es rock. Básicamente la base del rock de los 90s está ahí, también escuchamos un poco de punk medio fancy en 2024 [5] y unas pinceladas de hardcore cuando las cosas se ponen mas pesadas, como en Sell Yourself [6]. Con toda esa mezcla, en canciones como Shake Me Down [4] (el corte) podemos apreciar un lindo de homenaje a The Shins.
Resumiendo: lindo disco, escuchable y bastante rockero, aunque con algo que le falta. Quizás coherencia en el conjunto.
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La ficha
- Banda: Cage The Elephant
- Integrantes: Matthew Shultz (voz), Lincoln Parish (guitarra), Brad Shultz (guitarra), Daniel Tichenor (bajo), Jared Champion (batería)
- Álbum: Thank You, Happy Birthday
- Lanzamiento: 2011
- Mejor tema: Sell Yourself
- Tema que sobra: Rubber Ball (no tiene nada que hacer ahi)
- Condición que cumple: Banda nueva a la que le tenía ganas
- Indice de rock: 7/10
- Indice de Sueño: 1/10
- Indice de durabilidad en el tiempo: 5/10
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Disco 5: Caravan Palace – Panic
Perdón por la demora, día agitado el de ayer.
Caravan Palace. Banda ignota para mi. No conocía ni de nombre ni su estilo. Nada de nada. ¿El disco? Panic, que vio la luz en Marzo de 2012.
Vaya sorpresa.
Siempre me gustó coquetear con estilos, digamosle, raros. Aunque mi gusto por la música pasa el 80% por el rock, el otro 20% va por lugares bastante dispares, desde del tango a la electrónica, del rockabilly a la música clásica, pasando por pop ochentoso. Quizás soy la típica frase “de todo menos cumbia y latino”, pero “de todo”, “de todo”.
Panic, el disco de hoy resulto ser de Swing.
Para los caídos del catre, el Swing (o Gypsy) es una de las variantes más bailable del jazz, nacido en Estados Unidos en los años ’20, llegando a la popularidad en los ’30, de la mano de las Big Bands y solistas como Duke Ellington y Count Basie, entre otros grosos.
Unos 90 años después, hay un grupo de franceses, que aggiornando los estilos, mezclaron de manera inteligente el swing con algo de música electrónica para escupir un par de discos que, probablemente, los mas puristas del estilo defenestren, pero que no hacen más que llevar a nuevas orejas sonidos a los que jamás hubiesen llegado (pasa algo similar con Bajofondo Tango Club y el tango)
Si algo se puede decir de Panic, de los Caravan Palace, es que es un disco DIVERTIDO. Sí, con mayúscula y negritas. Te lleva a moverte.
Inclusive indagué un poco sus videos en vivo y ellos son divertidos en el escenario y probablemente la experiencia de verlos en vivo sea realmente muy buena. Prometo no perdérmelos si algún día nuestras rutas se cruzan.
Volviendo al disco, Panic tiene 14 temas, 54 minutos de vaivén entre temas 100% swing y otros con una mezcla electrónica sutil por momentos y excesiva por otros. Así y todo son canciones muy variadas con una muy buena ejecución de los instrumentos y una gran voz de la cantante (en vivo suenan realmente bien).
Resumiendo: un disco, repito, divertido, para algunos momentos de la vida que requieran de una música alegre. Probablemente puede ser música de fondo en una fiesta con amigos. Recomiendo tenerlo ahí, listo para ser escuchado.
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La ficha.
- Banda: Caravan Palace
- Integrantes: Sonia Fernandez Velasco (voz y clarinete), Arnaud Vial (guitarra), Hugues Payen (voz y violin), Camille Chapelière (clarinete), Charles Delaporte (contrabajo) y Antoine Toustou (electrónica y trombón).
- Álbum: Panic
- Lanzamiento: 2012
- Mejor tema: Rock it for me
- Tema que sobra: The Dirty Side of the Street (muy electrónico)
- Condición que cumple: disco salido en 2012, banda nueva.
- Indice de rock: 3/10
- Indice de Sueño: 0/10
- Indice de durabilidad en el tiempo: 7/10
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Disco 4: The Black Keys – El Camino
Siempre me gusto la música en vivo. Desde que tengo memoria que voy a recitales (aunque últimamente vengo en temporada baja) y la noticia es que dentro de un par de meses vuelve Pearl Jam a Argentina, banda que está dentro de mi top 15. Mas allá de que todas las luces son para ellos, el cartel lo comparten con una banda llamada The Black Keys, la cual nunca había escuchado. ¿Quiénes son estos pibes para compartir el cartel con los GROSOS de Pearl Jam? ¿Quiénes son estos pibes que ganaron el Grammy a “best rock performance” y “best rock song”?
Parecen ser The Black Keys.
Y allá vamos! El disco de hoy (que viene recomendadisimo): The Black Keys – El camino.
Corto y al pie, arranca con el corte, Lonely Boy [1] un rock and roll con la formula justa, guitarra sucia, riff en hammond, voz con un poco de distorsión, una batería movida y coros femeninos pegadizos. Una canción tan tan easy-listening que te termina gustando hasta para bailarla.
El tema, y a la postre el disco, tiene un sonido bien bien “garage rock”, como con esa intención de hacerte creer que el pibe grabo sus guitarras con su amplificador de la infancia, ese a válvulas de 15W que se compro con sus primeros chelines. Personalmente me gusta ese sonido, digamos, pseudo-amateur (a pesar de saber que se logra en los mejores estudios “ensuciando” las limpias grabaciones). Podríamos decir que se nota un poco bastante la influencia de The White Stripes, quizás los masificadores de este estilo “garage”.
El disco tiene su segunda escala importante en la que detenerse. En Gold on the Ceiling [3], vuelven a mezclar la formula del hit y logran otro tema pegadizo y de buena factura.
The Black Keys son dos pibes, Dan Auerbach en guitarra y voz, y Patrick Carney en batería. Cuentan, en vivo, con un bajista y tecladista para completar.
Don Dan Auerback canta e interpreta una bonita balada medio mid-western en Little Black Submarine [4], para, en el medio y súbitamente, pasar a un rock fuerte, con guitarras al palo al mejor estilo The White Stripes (se nota eh! posta!).
Recién es el tema cuatro del disco, pasaron unos 10 minutos y ya te mostraron las credenciales de lo que prometen.
Mantienen un ritmo parejo de canciones, siempre en la misma sintonía lo cual puede, o gustarte mucho, o terminar cansándote…
Y si, puede que todo se haya puesto medio monótono, que no haya muchas variantes en las melodías, que la voz con ese efecto te parezca hasta molesta y que el formato de las canciones no cambie.
Repetir la formula del primer tema y escupir 11 puede ser repetitivo, incluso para a quienes les gusta el estilo/disco/forma.
Resumiendo: El Camino de The Black Keys es un buen disco. Compacto, corto, rockero. Te hace mover la patita en la oficina, la manito en el colectivo y probablemente, de a ratos, en un show en vivo, tus hombros chocaran con los de algún otro en esos “pogos de estribillo”…
La fichota
- Banda: The Black Keys
- Integrantes: Dan Auerbach y Patrick Carney
- Álbum: El Camino
- Lanzamiento: 2011
- Mejor tema: Little Black Submarines
- Tema que sobra: Nova Baby
- Condición que cumple: Supuesto “indie” rock + disco recomendado.
- Indice de rock: 7/10
- Indice de Sueño: 1/10
- Indice de durabilidad en el tiempo: 7/10
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Disco 3: The Noisettes – Contact
Este disco llegó por @joaquinvicente, que lo incluyó en una mini-lista de bandas a las que debería prestarle atención.
Pensé que por el nombre (The -algo-) sería una banda “uk indie” más, por lo que mis expectativas al arrancar a escuchar el disco de hoy, viniendo del de ayer, estaban muy pero muy bajas.
El disco arranca, y yo sin saber aún de que se trata, con un arreglo de orquesta mezclado con audios del inicio de una transmisión, para luego saltar al inicio oficial del disco. Y ahí si.
I Want You Back grita Shingai Shoniwa, cantante y bajista de The Noisettes en el primer tema y desconcierta con una mezcla de estilos. Shingai es inglesa pero sus padres de Zimbawe. Tiene la onda y la voz de una cantante de soul negra, bastante potente pero el ritmo se arrima a un buen pop, de esos que te hacen bailar (I want You Back [2] / Final Call [3]).
El resto de la banda acompaña con el correr de los temas, mezclando estilos de buena manera: del pop al soul, del soul al jazz, pasando por momentos que podrían haber sido grabadas por Nina Simone o Etta James, todo en un mismo tema, como es el caso de Let the Music Play [5] y That Girl (el corte) [7].
Toca un poco la memoria emocional en Travelling Light [6], casi homenajeando a la mejor Amy Winehouse (la de Frank), y Shingai lo hace sin mosquearse.
Resumiendo, Contact de The Noisettes es un disco bastante parejo, de canciones en su mayoría pop, con una cantante con una voz increíble y con la capacidad de explorar otros estilos (softrock, soul, blues).
El disco es bueno, aunque mi sensación es que se queda a mitad de camino. Personalmente me hubiese gustado que explore mas el lado soul/rock que, según miré, era lo que venían haciendo en discos anteriores.
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La ficha
- Banda: The Noisettes
- Integrantes: Shingai Shoniwa, Dan Smith.
- Álbum: Contact
- Lanzamiento: 2012
- Mejor tema: That Girl y Let the music play
- Tema que sobra: Ninguno, es todo bastante parejo
- Condición que cumple: Supuesto “indie” rock que no lo fue, disco del 2012
- Recomendado por: @joaquinvicente
- Indice de rock: 3/10
- Indice de Sueño: 0/10
- Indice de durabilidad en el tiempo: 6/10
Se descarga por torrent o se puede escuchar completo en su canal de YouTube
Disco 2: The Vaccines – Teenage Icon
Después de la tormenta, siempre viene la calma. Y después de la moda, viene la resaca.
Casualmente me topé con The Vaccines dos días antes de emprender este mini-proyecto musical. Venía en el auto y en la radio pasaban un tema bastante pegadizo. Shazam mediante me enteré de esta banda y de “No Hope”.
The Vaccines es una banda catalogada por los que saben un montón como “UK Indie Rock”, nomenclatura que ya, a estos días, es un CLICHÉ ENORME. Cuando todo es indie rock, nada lo es.
Indie my ass. Contrato con Columbia Records, dos discos editados, mas uno en vivo en dos años. ¿De que indie me hablas? en fin.. rótulos.
Teenage Icon de The Vaccines abre, como no podía ser de otra manera, con No Hope. Y, al escucharlo un par de veces, es imposible que tu cabeza no se te vaya a I Bet You Look Good on the Dancefloor de los Arctic Monkeys, pero con 50% menos de furia adolescente.
El tema 5, Ghost Town, también esa cadencia que te hace mover la patita. Lo logra, pero nada más.
El resto del disco transita en canciones mas simples, con una guitarra mediocre de base más otra al mejor estilo del mejor The Strokes, decayendo hacia el final, cerrando con Lonely World, canción con menos onda del disco.
Resumiendo, Teenage Icon (y The Vaccines) no es más que otro hijo bobo de esta maquinita de sacar bandas hiper producidas, hiper sponsoreadas, que en un año de carrera tocan en Glastonbury, y dos meses después nadie se acuerda de ellos.
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Otra sospechosa coincidencia con los Arctic Monkeys: su primer disco se llama What Did You Expect from The Vaccines?, cuando un EP de los Arctic Monkeys es Who the Fuck Are Arctic Monkeys.. mmmm, paranoiquié?
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The fich (?)
- Banda: The Vaccines
- Integrantes: Justin Young, Freddie Cowan, Árni Hjörvar, Pete Robertson
- Álbum: Teenage Icon
- Lanzamiento: 2012
- Mejor tema: No hope
- Tema que sobra: Lonely World
- Condición que cumple: Banda nueva, supuesto “indie” rock, disco del 2012
- Recomendado por: la radio
- Indice de rock: 6/10
- Indice de Sueño: 2/10
- Indice de durabilidad en el tiempo: 2/10
Descarga: Torrent
Disco 1: Them Crooked Vultures
Para arrancar este ejercicio fui a lo seguro ya que dormí mal, poco y necesitaba arrancar el día con energía musical.
Caminé mis 6 cuadras para bajar al subte porteño escuchando el primer disco de Them Crooked Vultures, llamado como la banda (originalidad al palo).
Them Crooked Vultures es una super banda de Hard Rock conformada por estrellas ya consagradas en diferentes épocas.
Tiene la pinta de ser una banda de amigotes, de rockeros multi-millonarios y aburridos que se juntan en sus salas de ensayo/estudios que tienen en sus mansiones en Malibú, y, entre cerveza, autos caros, conejitas de playboy (?) y sustancias, hacen algo de ruido para olvidar su vida miserable.
Them Crooked Vultures es el proyecto “para divertirse” (creo yo), de Josh Homme, cantante y guitarrista de Queens of the Stone Age, banda con algún que otro éxito masivo, pero de lo más groso en su estilo de nicho (el Desert/Stoner rock). Atrás de todo, en la batería, Dave Grohl, actual cantante y guitarrista de Foo Fighters, y former baterista de Nirvana, y a la izquierda del cuadrilátero, John Paul Jones, bajista de la legendaria banda Led Zeppelin. El invitado a tomar el té es Alain Johannes, quien a priori parece ser un ignoto entre tanto famoso rockstar, sin embargo podemos decir que este chileno es la persona que, entre otras cosas, le enseño (literalmente) a tocar el bajo a Flea, enorme bajista de los Red Hot Chili Peppers, ademas de ser productor/ingeniero de sonido de uuuocha de bandas (entre otras, Arctic Monkeys, No Doubt, Queens of the Stone Age, UNKLE y Chris Cornell)
Y digo que fui a lo seguro porque este disco -debería- gustarme y -tiene- que ser de ROCK.
No hay chance que con estas figuritas el álbum no quede lleno, que el disco no tenga potencia, buenas guitarras y sea un levanta muertos.
Lo logra. Créanme que levantaron un muerto de lunes a la mañana, habiendo dormido poco y mal, entrando al caluroso y húmedo subte cuando todo Buenos Aires ya volvió de vacaciones.
El disco tiene 13 temas de diferente intensidad, pero en casi todos se muestra el rock y el virtuosismo de cada uno en su instrumento y, sobre todo, la potencia del conjunto, dirigido por John Paul Jones.
Calientan motores con No One Loves Me & Neither Do I, que arranca mansa hasta que explota con riffs a dos guitarras y una batería con algún intento de progresivismo (o algunos lujos, como quieran verlo).
Si bien sigue con esta franca intención no pasa “nada” hasta el tema 5: Elephant, donde John Paul Jones parece hacer una regresión a 1969 cuando sacaban a la venta Led Zeppelin II y volaban cabezas con sus viejos amigos.
Gunman , tema 12, propone una onda medio psycho-postrock-synthpopera (?) con un riff de teclado y sonidos medio locos que descolocan un poco. Reptiles, el 8, me hace pensar que el tema lo compuso Homme para QOTSA, pero le quedo afuera y lo trajo acá y queda bien teniendo un bajista con onda.
Y para que no falten tributos drogados a bandas como The Doors, escupieron un Interlude with Ludes.
Creo que lo mas interesante de este proyecto es:
- Que John Paul Jones, persona que le dio Black Dog a la humanidad, deje de hacer arreglitos de cuerdas y vuelva a darnos rock.
- Que Dave Grohl deje el micrófono y la guitarra para quien sepa usarlos y vuelva de donde nunca tendría que haber salido.
- Que John Homme haga, al fin, algo diferente.
Básicamente, cada uno haciendo lo que mejor hace. Sale rock del bueno.
Ficha Técnica
- Banda: Them Crooked Vultures
- Integrantes: John Paul Jones, Dave grohl, Josh Homme. Invitado: Alain Johannes
- Álbum: Them Crooked Vultures
- Lanzamiento: 2009
- Mejor tema: Elephant
- Tema que sobra: Caligulove
- Condición que cumple: Banda máximo 3 años + algo de Rock + tenia ganas de escucharla y colgué
- Recomendado por: @ivancqc
- Indice de rock: 8/10
- Indice de Sueño: 0/10
- Indice de durabilidad en el tiempo: 7/10
Descarga: Torrent
Rock is dead.
Eso lo sabemos todos.
Caigo en la cuenta que en todo 2012 escuche mas a Led Zeppelin que a cualquier banda fundada en los últimos 10 años. Esto no causa más que óxido en las articulaciones del oído.
Y me parece imposible que el rock este muerto y que sus últimos estertores hayan sido exhalados a finales de la década del 90. ¡Ya paso mucho tiempo!
Es necesario comprobarlo empíricamente. Para eso, haremos un ejercicio.
Hoy, domingo, baje más de 10 discos absolutamente nuevos para mis oídos.
Las reglas para la descarga fueron:
- O que sean nuevos (lanzados como máximo a mediados de 2012)
- O que sean de bandas nuevas (máximo 3/4 años de vida)
- O que es banda tenga máximo 3 discos.
- O que tenia ganas de escucharla y me colgué.
- O que el nombres de la banda / disco o el artwork me haya parecido ocurrente.
- Y que sea y/o tenga algo de rock, mas no sea en alguna de sus nuevas clases (indie, post-indie, garage, lo-fi, sarasa, whatever-rock-post-glam)
Los discos elegidos fueron [ta-da!]
- Them Croocked Vultures – Them Croocked Vultures.
- The Virginmarys – King of Conflict.
- Caravan Palace – Panic.
- The Vaccines – Come of Age.
- The Black Keys – El camino.
- Atoms for Peace – Amok.
- Cage the Elephant - Thank You, Happy Birthday.
- The Lumineers – The Lumineers.
- Mumford & Sons – Babel.
- The Noisettes – Contact
Básicamente la prueba consistirá en escuchar un disco por día.
Tres, al azar, quedaran afuera.
Quedaran siete y serán escuchados al menos dos veces en circunstancias distintas (mientras trabajo, viajo, cocino, etc).
Y se escribirá al respecto en este blog (al que también hay que sacarle un pocoel óxido)
…
si hay algún otro disco para recomendar, bienvenido el comentario.
Massimo Listri
El 98% de las fotos que saco tienen lineas. Siempre busco puntos de fuga, diagonales. Lineas.
El sábado, sin saberlo, fui al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) y en el segundo subsuelo estaba la muestra En perspectiva: el vacío interior del fotografo italiano Massimo Listri.
Lineas por todos lados, perspectivas y perfección técnica. Lugares históricos, frios y pulcros. Desordenes.
Altamente recomendado.
Está en Avenida San Juan 350, hasta el 30 de Marzo. $5 la entrada. No hay excusas.